Le théâtre cubain

Le théâtre cubain, les masques et les émotions

Le théâtre, une manifestation artistique qui émeut les émotions et la pensée, a sa propre histoire et évolution sur la plus grande île des Caraïbes.

Il remonte à des siècles dans le monde et aussi à Cuba où de nouveaux horizons vers d’autres manifestations sont expérimentés et recherchés.

Ainsi apparaît le ballet-théâtre; magazines de théâtre-danse et de musique. L’effort de consolidation du théâtre lyrique est également considérable.

Même les groupes humoristiques ont déjà leur propre événement annuel et d’autres qui utilisent des œuvres classiques du théâtre universel et d’autres genres comme le docudrame.

Le théâtre à Cuba a une histoire fascinante pleine de nuances, de protagonistes et de personnages que je vous invite à connaître, c’est un autre des trésors de l’île.

Origine du théâtre cubain

Los areítos, la première manifestation du théâtre à Cuba.

Beaucoup reconnaissent que les aréites sont l’expression la plus élevée de la culture aborigène cubaine, un mot qui signifie répéter ou réciter.

En eux venaient le chant, la danse, la poésie, la chorégraphie, la musique, le maquillage, la pantomime organisés par la tequina ou chorégraphe, professeur, artisan ou expert.

Ces rites ont vu naître les premiers poètes, acteurs et musiciens cubains, dans une représentation artistique chargée d’éléments religieux faisant allusion à leurs propres histoires, à la tribu, à leur identité et à l’environnement.

Il s’agissait de récits historiques qui racontaient les principaux actes et exploits des chefs et des seigneurs, ainsi que les événements quotidiens liés à la fertilisation et aux nouvelles récoltes.

Ils n’avaient pas de place ni de théâtre comme cela arrivait avec d’autres cultures autochtones, ils se produisaient dans le batey, qui était la place ou dans le caney qui étaient leurs maisons.

Leurs danses, soit en ligne, soit en cercle, soit en angle avec la ligne des danseurs et la composition des danseurs-acteurs, faites de plumes et de fleurs, le corps peint en rouge et noir, étaient en elles-mêmes un spectacle.

La musique était jouée avec un tambour, en bois, appelé mayohuacán, et des trompettes primitives (guamos) formées par de gros escargots marins, des maracas élémentaires, des flautilles et une sorte de hochet, construits avec des coquilles univalves, qu’ils utilisaient sur les bras et les jambes.

Les voix des danseurs, danse, boisson et musique, ont atteint un enthousiasme partagé par tous et à travers lequel un environnement propice à la célébration des rites religieux et à la joie de la tribu a été créé.

Avec l’arrivée des Espagnols et la disparition des aborigènes, les aréites ont disparu.

Corpus Christi

La colonisation a mis fin à la vie aborigène et a conduit le théâtre à poursuivre son cours cette fois avec les clients amenés d’Espagne. Les fêtes chrétiennes de Corpus Christi, datant de 1520, en sont le premier exemple.

Ils étaient également appelés fêtes de voiture en raison de la présence de wagons qui transportaient des phonos de voiture, accompagnés de musique, de chansons et de danses.

Le pionnier du théâtre s’appelait Pedro de Castilla qui, en 1520, a sorti une danse du corpus, et pendant longtemps il a parlé de son travail dans l’organisation de cordonniers, forgerons, charpentiers et calfats pour que les voitures et les robes, c’est-à-dire les décors et les costumes, ainsi que toutes les machines théâtrales et les inventions de tramoya, soyez prêt.

Viennent ensuite Juan Pérez de Bargas et Jorge Ortiz, qui ont réussi à gagner La Havane en présence de musiciens à cordes et à vent qui ont applaudi les festivals publics, non seulement celui de Corpus Christi mais aussi ceux de San Cristóbal, San Marcial et San Miguel. .

Parallèlement au Corpus Christi, les esclaves noirs ont également commencé à présenter leurs propres démonstrations de type cérémoniel. Ils étaient organisés par les conseils, de simples représentations de voitures profanes montraient la force des cultures africaines.

Première pièce de théâtre et premiers théâtres.

La première œuvre reconnue dans le théâtre cubain est « Le prince jardinier et chloridane prétendu » de Santiago de Pita et Borroto, qui a été publiée entre 1730 et 1733 à Séville. Loin de la réalité cubaine, il fait allusion aux galants chevaliers.

C’est le premier texte dramatique cubain et le prélude à la scène populaire cubaine qui a également donné naissance au théâtre en tant qu’institution à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.

En 1775, le théâtre du Colisée est apparu et en 1838, le théâtre Tacón, aujourd’hui García Lorca, a été inauguré.

Puis vint l’opéra italien et la zarzuela et le théâtre dramatique fut livré aux grandes compagnies espagnoles. Les artistes cubains se sont retrouvés dans les théâtres les plus humbles et les plus populaires.

Les petits démons

La vie même de la communauté des esclaves, ses luttes et ses désirs interdits, ainsi que le syncrétisme ont progressivement donné lieu à des cérémonies où ils représentaient tout.

Three Kings Day a amené les petits démons, l’un des personnages les plus importants du théâtre cubain.

Il y avait la culonna ou la sauge, l’Egungun, le mojiganga, le kokoríkamo, le poilu, les nains, les anaquillé, ancêtre des marionnettes à tige, les mamarrachos et le serpent.

Théâtre des relations

C’était en quelques mots le théâtre de rue. C’étaient des scènes dramatiques, où des décimales étaient récitées et des chansons chantées, que les Noirs gratuits jouaient pour obtenir quelques sous de leurs maîtres blancs.

Un théâtre de rue avec satire, chœurs, critiques avec des groupes d’influence possible mandingue et conga.

Il a été revitalisé par le Cabildo Teatral de Santiago, source de création nationale, en quête d’expression populaire et de culture populaire traditionnelle.

Le théâtre cubain du XIXe siècle a amené le negrito.

En seulement trente ans, le théâtre cubain se pose. Covarrubias a inauguré le genre vernaculaire et le genre negrito, et peu après l’apparition des dramaturges et du romantisme.

C’était une période fertile car la comédie gagnait du terrain, le mélodrame traitait de graves conflits, de nouveaux théâtres étaient construits, des compagnies organisées et d’excellents interprètes nationaux apparaissaient.

Cuba est devenue une place théâtrale de premier ordre, mais avec la discrimination et la censure de l’artiste cubain, la lutte théâtrale a commencé et a fait les premiers pas vers la nationalité cubaine.

El negrito

Pour bien connaître la signification et l’importance de ce personnage, il faut savoir que ce sont les auteurs blancs qui ont créé le negrito, qui était représenté par des acteurs blancs, pour un public blanc, agissant en espagnol ou en museau (la langue parodiée), et montrant toujours le point du point de vue de la culture esclavagiste.

C’est Francisco Covarrubias qui l’a représenté à plusieurs reprises, chantant et dansant dans le style de sa nation. Covarrubias devient le doyen des acteurs pour avoir jeté les bases du genre vernaculaire et pour transformer des personnages populaires en créole et donner une continuité à la prise.

Autres auteurs fondamentaux du XIXe siècle pour le théâtre cubain.

José María Heredia: Cela a complètement changé la scène théâtrale.

Il a laissé dix pièces et plans et projets, des notes et des extraits de dix autres. Il a été le premier des auteurs cubains à s’engager politiquement et a utilisé le théâtre comme arme contre l’Espagne, et le premier dramaturge américain à avoir tenté d’écrire sur la lutte indigène contre la conquête.

José Jacinto Milanés: Ses œuvres reflètent la réalité immédiate, le paysage cubain et les hommes humbles. Des œuvres simples et créoles avec la langue cubaine, parmi lesquelles Ojo a la finca et El mirón cubano.

La Avellaneda: Il a laissé vingt œuvres entre tragédies, comédies, drames, adaptations et pièces en un acte. Son théâtre mène à l’incitation biblique-chrétienne, à la grandeur hispanique et à la sentimentalité.

Auteurs et œuvres importantes dans le théâtre cubain du XXe siècle

Le XXe siècle a ouvert des possibilités de talent et de créativité: l’œuvre de Virgilio Piñera, Carlos Felipe, Rolando Ferrer et Paco Alfonso était alors connue.

Le théâtre individualiste pour ses budgets et ses solutions, a élevé le langage théâtral au-dessus de ce qui était fait auparavant et se sépare du théâtre vernaculaire sans renoncer à la recherche de cubanité.

1959 a apporté des changements radicaux au théâtre à Cuba en raison de la possibilité de premières, des différents groupes de théâtre et du travail du Séminaire de dramaturgie du Théâtre national, qui ont tous conduit à l’émergence d’un groupe d’auteurs d’œuvres consacrées.

Abelardo Estorino: Il était le dramaturge le plus important de la culture cubaine.

Il a remporté le prix de la critique pour son livre Teatro en 1985, dans lequel il a rassemblé ses œuvres les plus remarquables jusqu’à cette date et a été le prix national de littérature pour son travail.

José Triana: lauréat du prix Casa de las Américas et auteur d’œuvres telles que Médée dans le miroir, Le parc de la fraternité et La visite de l’ange, La mort de la canne et La nuit des assassins.

Antón Arrufat: Prix national de littérature, un autre dramaturge pertinent. Il a conçu des œuvres telles que Le poulet vivant, Les journées entières, Le dernier train et Les sept contre Thèbes, Prix 1968 UNEAC.

Le théâtre aujourd’hui

Actuellement, il existe des centaines de théâtres à Cuba et les groupes organisent des croisades théâtrales dans des régions complexes du pays.

Des versions mises à jour sont présentées, adaptées et dirigées par leurs auteurs ou autres car elles ont marqué un moment important dans le développement de cette manifestation artistique et bien qu’il existe une forte tradition théâtrale, elle n’est pas suffisamment étendue à l’ensemble du pays.