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La musique à Cuba, un trésor de la nation.
L’histoire de la musique cubaine est très difficile à résumer en quelques mots. Il vient des aborigènes et des aréites, passe par l’influence espagnole et africaine marquée, qui est marquée par des racines notoires au son des tambours.
C’est sans aucun doute un trésor de la nation, riche, diversifié, suggestif et contagieux. Avec un mélange qui, selon Fernando Ortiz, est un ajiaco, il est chanté et dansé non seulement par des interprètes et des groupes cubains mais également diffusé et accepté dans le monde entier.
En soi, il raconte l’histoire, les traditions et l’identité du peuple cubain de tous les temps. Des noms comme Miguel Matamoros, Benny Moré, Bebo Valdés, Dámaso Pérez Prado, Chano Pozo, Juan Formel, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés, entre autres, sont restés à jamais dans la mémoire musicale de l’île.
Ici, les genres et les rythmes musicaux ont émergé et se sont installés aujourd’hui connus de tous, qui sont une partie incomparable du patrimoine culturel de la nation.
Chaque processus n’étant pas statique, il a évolué et s’est déroulé en plusieurs étapes. Et il a été lié à tous les événements politiques et sociaux qui se sont produits tout au long de l’histoire.
Certains genres de musique cubaine.
Danzón.
Le danzón est un rythme et en même temps une danse d’origine cubaine créée par le compositeur Matanzas Miguel Faílde en 1879. Il est devenu le paradigme de la musique populaire avec son rythme caractéristique.
Il a eu une influence dans d’autres pays comme le Mexique où il est également considéré comme faisant partie de la culture populaire de ce pays. Il est joué avec la plupart des instruments à vent, avec flûte, violons, timbales et percussions.
Le premier danzón s’appelait Les Hauteurs de Simpson de Faílde et c’est une évolution de la contradanza espagnole introduite à Cuba au XVIIIe siècle.
Danse de salon qui au fil du temps a assimilé les sons du fils et du fils montuno. Ainsi, lorsque les grands orchestres ont émergé, le danzón a gagné de nombreux admirateurs dans les premières décennies du siècle.
Elle est considérée comme la danse nationale de Cuba et son influence a été fondamentale pour l’évolution de la musique populaire cubaine.
Mambo.
Le rythme a émergé à la fin des années 30 du 20e siècle. Ses fondateurs étaient les frères Israel Cachao et Orestes López, bien que beaucoup attribuent la paternité du genre à Pérez Prado.
De grands musiciens ont apporté une contribution significative au rythme, comme Arsenio Rodríguez, Dámaso Pérez Prado et Benny Moré. Son évolution a donné naissance à Chachachá.
Chachachá.
Le chachachá est un genre de musique créative cubaine attribué au compositeur et violoniste cubain Enrique Jorrín, qui a commencé sa carrière en jouant pour la fanfare Orquesta América.
Dans son évolution, les charangas ont été incorporés, des groupes comprenant des timbales, basse, flûte, piano et ensemble de violons.
Ainsi, beaucoup ont chanté des chachachás à succès tels que l’orchestre Aragón, Los Cariñositos et l’orchestre América. Aujourd’hui, beaucoup de ceux qui viennent en musique préfèrent le rythme car il est très rythmé.
Rumba.
Le rythme musical est d’origine africaine si profondément enraciné à Cuba qu’il est considéré comme la danse la plus classique de toutes les danses latino-américaines. Il s’agit d’un complexe générique subdivisé en trois types: yambú, columbia et guaguancó.
La rumba est une danse folklorique afro-cubaine qui prend également des mesures du fils montuno.
Il est apparu dans les casernes et les plantations de canne à sucre du XVIIIe siècle dans le cadre du divertissement des esclaves noirs, des marrons et des noirs libérés, une voie de sortie de la dure réalité à laquelle ils étaient confrontés.
Il est d’abord allé dans les zones rurales où la tradition africaine était la mieux préservée, puis il est entré dans les quartiers noirs de La Havane. Là, il était associé aux lots et aux sites marginaux.
La rumba est dansée par paires, ouvertement, avec des mouvements forts et sensuels de la hanche et du bassin, parfois brusques. Au début les paroles de la rumba évoquaient les saints africains ou la triste vie des noirs discriminés, maintenant c’est un genre très apprécié à Cuba et reconnu dans le monde entier.
Conga.
Ses origines remontent à l’époque de l’esclavage et c’est un genre qui attire les foules. Son origine remonte à la fête des Trois Rois lorsque, avec la fête des blancs, les noirs dansaient et s’amusaient avec leur propre musique.
Le conga entraîne un grand nombre de personnes qui dansent et chantent. Ainsi, dans les fêtes populaires les plus importantes du pays appelées carnavals, la conga est la reine de la fête.
Les carnavals de Santiago de Cuba et des Parrandas de Remedios à Villa Clara et Bejucal à Mayabeque sont connus dans le monde entier. Les fêtes populaires associées au conga sont l’héritage musical et culturel de la nation.
El son cubains.
Genre musical de base pour la musique populaire cubaine, el Son. Il est né à la fin du XIXe siècle dans la région orientale de Cuba et de la diffusion caractéristique du XXe siècle, il est devenu populaire.
Au début, comme cela arrive avec presque tous les genres populaires, elle était considérée comme la musique des pauvres, mais malgré cela, elle a été reconnue dans tout le pays, ainsi qu’à Porto Rico, en République dominicaine, au Mexique et en Colombie.
C’est un complexe générique en soi, il a des variantes: son montuno, changüí, sucu-sucu, mambo, chachachá, entre autres. Et au fil du temps, il s’est incorporé et s’est enrichi avec d’autres comme le jazz, le boléro, le danzón et constitue la base rythmique de la musique de danse populaire cubaine.
Ce genre a été l’un des plus reconnus car en même temps les compositeurs, musiciens, orchestres et arrangeurs les plus brillants de la culture cubaine sont apparus avec lui.
Dans son évolution, la salsa apparaît, un genre de danse qui parcourt aujourd’hui le monde avec une grande popularité et en quelque sorte également attribué à la chanson Échale salsita du cubain Ignacio Piñeiro.
Ceux qui viennent sur l’île veulent toujours danser la salsa et se nourrir de la musique et de la vie nocturne du pays.
La femme dans la musique cubaine.
Une section que nous ne pouvons manquer de mentionner est la présence des femmes dans le plus beau des arts. À Cuba, la reconnaissance des femmes dans toutes les facettes de la vie est très importante. Ce sont des protagonistes de la maison, de l’économie et de tous les arts, de la musique, ils ont apporté une grande contribution.
Les soeurs Ginés, Teodora et Micaela, sont les premières à être mentionnées. Elles disent qu’elles étaient des femmes noires libres résidant à Santiago de Cuba à la fin du XVIe siècle, en 1580, de l’île d’Hispaniola.
Ils ont joué et chanté avec un andalou et sont devenus célèbres pour le soi-disant Son de la Ma Teodora, qui a prouvé plus tard que leur mélodie provenait d’une romanza d’Estrémadure.
Au fil du temps et de l’apparition d’autres genres, de nombreuses femmes se sont également placées dans des positions privilégiées, notamment La Lupe, Celia Cruz, Celina González, Olga Guillot et Elena Burke, également connues comme les reines de la musique cubaine.
La Lupe.
La reine de la chanson latine, Lupe Victoria Yolí Raymond, transcendée comme La Lupe. Originaire de Santiaguera, elle a été la première chanteuse latine à se produire au Carnegie Hall et au Madison Square Garden de New York.
C’était un spectacle en soi, sa voix, ses gestes, son corps, elle a tout utilisé pour exprimer sa passion pour la musique. Il a popularisé les thèmes Puro Teatro et Qué te pedí, deux des nombreux qui n’ont jamais eu le même son dans d’autres voix.
Également connue sous le nom de La Yiyiyi, elle a obtenu le record d’or de popularité décerné par le cabinet RCA Victor et son nom est au International Latin Music Hall of Fame, à New York. En 2002, New York City a honoré son nom de « La Lupe Way », l’ancienne East 140th Street dans le Bronx, en mémoire de lui.
Celia Cruz.
La «guarachera de Cuba», Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, plus connue sous le nom de Celia Cruz, est née à Santo Suárez à La Havane. Il a internationalisé ses propres mélodies, telles que « La negra tiene tumbao », « Químbara » ou « Life is a carnival », chansons reprises par d’autres artistes.
La reine incontestée de la salsa cubaine était également célèbre pour ses perruques emblématiques ou pour la façon dont elle imposait la mode des talons inversés et des robes aux nombreuses couleurs.
Celina González.
Celina González, née à Matanzas, est une autre des voix inoubliables de la musique cubaine. Identifiée à la campagne, elle a su la refléter dans la musique cubaine, ils l’ont appelée Reine du Cuban Point.
Celina était caractérisée par une voix claire, puissante et rythmée, en 2001, elle a été nominée pour un Grammy Latin pour l’album « 50 ans en tant que reine ».
Olga Guillot.
Olga Guillot de Santiago était connue comme la reine capricieuse du boléro cubain avec sa voix pleine de sentiments. Son style l’a amenée à partager la scène avec des grands comme Frank Sinatra et Edith Piaf.
Il a produit 50 albums et tourné 16 films. Il a reçu l’Ordre Don Francisco de Miranda, un prix décerné au Miraflores Palace à Caracas, désigné le plus haut représentant du boléro cubain dans le monde et a reçu un prix de la New York Association of Showwriters et de prestigieuses associations de critiques. de tout le monde.
Plusieurs rues du monde portent son nom. En 2007, elle a été reconnue comme l’une des légendes de la musique latine par la Latin Recording Academy.
Elena Burke.
Reine du sentiment à Cuba ou à La Señora Sentimiento, Elena Burque est l’une des meilleures voix féminines de tous les temps. Elle était la fondatrice du quatuor Las D’Aida, avec Moraima Secada, Haideé Portuondo et Omara Portuondo.
Clarification nécessaire.
À propos de la musique cubaine, tout n’est pas dit ici, c’est pourquoi nous faisons l’invitation: lorsque vous visitez Cuba, vous pouvez en profiter
