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Le processus de formation de la musique cubaine.
Cuba a développé un large éventail de styles musicaux créoles, en fonction de ses origines culturelles européennes et africaines.
Depuis le XIXe siècle la musique cubaine a été extrêmement populaire et influente et constitue l’une des musiques les plus populaires dans le monde, en particulier après l’introduction de l’enregistrement des formes de technologie.
La musique de Cuba, y compris les instruments et les danses, est surtout d’origine espagnole et africaine.
La plupart des formes actuelles sont des fusions et des mélanges de ces deux sources. Presque rien ne reste des traditions autochtones originales.
De grandes quantités d’esclaves africains et, principalement espagnols, les immigrants européens sont venus à Cuba et ont apporté leurs propres formes de musique à l’île.
Ces danses et musiques européennes espagnoles incluaient des formes de musique folklorique comme le zapateo, le fandango, le pasodoble et le retambico.
Plus tard, d’autres formes de l’Europe que la gavota, le minué, la contredanse, le vals et la mazurka sont apparus chez les Blancs urbains. Il y avait aussi une importante immigration de travailleurs chinois au XIXe siècle.
La musique cubaine et ses principaux instruments.
Le premier grand folkloriste cubain Fernando Ortiz décrit les innovations de la musique cubaine comme dérivées du processus de transculturation survenue chez les esclaves africains qui se sont installés sur de grandes plantations de sucre et les espagnols habitants des îles Canaries et d’autres régions de l’Espagne qui ont cultivé le tabac sur de petites exploitations.
Les esclaves africains et leurs descendants ont créé de divers instruments de percussion et ont retenus les rythmes qu’ils avaient connus dans leur pays d’origine.
Les instruments les plus importants étaient les tambours. Actuellement seul le bongo, les congas ou tambours bata, les clés et le cajón sont vus régulièrement.
Les immigrants chinois ont contribué avec la bugle chinoise, un instrument à anche canne qui est encore utilisé dans les groupes du carnaval, en particulier ceux de Santiago de Cuba.
Principales contributions à la musique cubaine.
La grande contribution instrumentale des espagnols à la musique cubaine était la guitare.
Cependant, encore plus important était la tradition de la notation musicale et les techniques de composition européenne.
Il y a très peu d’informations sur des instruments tels que la clarinette, le violon et vihuela. Il y avait peu de musiciens professionnels à l’époque et très peu de ses chansons ont survécu.
Une des premières mélodies cubaines est le «Son de la Ma Teodora », documenté par le musicien et écrivain Laureano Fuentes Matons dans son livre « Les Arts de Santiago de Cuba » qui a été publié en 1893.
Cette mélodie a été composée prétendument par Teodora Ginés une esclave libre de Santiago de Cuba qui, apparemment, est devenu célèbre pour ses compositions dans environ 1562.
On affirme que cette pièce est similaire aux chansons espagnoles du XVIe siècle.
La musique cubaine a ses racines principales en Espagne et en Afrique de l’Ouest, mais au fil du temps a été influencée par divers genres de différents pays.
La France et ses colonies en Amérique latine et les États-Unis sont ainsi mis en évidence.
La musique cubaine a également influencé considérablement dans d’autres pays et a contribué au développement du jazz et de la salsa, le tango argentin, high-life ghanéen, afrobeat d´Afrique de l’Ouest, les genres dominicains tels que la bachata et le merengue, la cumbia colombienne et le flamenco espagnol.
