Arts plastiques à Cuba

Les arts plastiques à Cuba ont hérité des esclaves noirs d’Afrique.

Les arts plastiques à Cuba sont l’expression de l’imagerie artificielle, de la peinture, de la sculpture, de la céramique, de la gravure, de la photographie, de l’architecture et du graphisme.

A Cuba en particulier, ils sont l’expression de toutes les conceptions esthétiques apportées à l’île notamment par les colonisateurs espagnols et par les esclaves noirs d’Afrique.

Aujourd’hui, ils sont une expression très consolidée, mais il a fallu des siècles pour que les artistes apparaissent à des moments différents, pour être influencés par les mouvements internationaux et par leur propre talent, afin qu’ils aient la portée d’aujourd’hui.

Après 1959, le nouveau gouvernement a promu une politique culturelle qui favorisait le développement de toutes les manifestations de l’art et où la peinture ne faisait pas exception.

Les créateurs ont exprimé leurs préoccupations et leurs influences à tous les âges jusqu’à aujourd’hui. Pour mieux comprendre ce qui s’est passé à Cuba à ce jour, il est prudent de le voir à travers ses différentes étapes.

Premières manifestations des arts plastiques à Cuba.

Les aborigènes, premiers habitants de l’île, ont été les auteurs des premières manifestations des arts plastiques cubains.

Dans les sites archéologiques découverts où se trouvaient leurs villages, des pots en argile, des axes pétaloïdes de pierres symétriques et polies ont été trouvés.

Des objets à usage cérémoniel ou religieux tels que les cemíes, idoles ou images sculptées et sculptées dans la pierre, la boue ou le bois, la coquille ou la madrapora et les dujos sont ajoutés, des sièges en bois dur comme s’il s’agissait d’un banc à quatre pattes, dont le dos se terminait par de nombreux fois dans une courbe continue avec des moulures symboliques qui sont très appréciées pour leur valeur, leur délicatesse et leur soin pour la taille.

Après la fondation des villas, tout a changé. À La Havane, par exemple, le bouclier de la ville a été conçu avec la représentation de la clé qui indique la position stratégique de Cuba dans le Golfe et les trois tours de ses grandes constructions militaires pour la défense de la flotte.

La statue en bronze de La Bella Habana, plus tard connue sous le nom de La Giraldilla, aujourd’hui symbole de la ville, a été placée sur les armoiries de La Fuerza.

Les premières rues ont été tracées et les premières églises ont été construites, le peintre Juan Camargo a été le premier artiste à réaliser le retable de la Grande Paroisse en 1584.

Des images sculptées, des lustres, des tabernacles et des missels ont été placés à l’intérieur des églises.

Les bâtiments étaient également une démonstration de créativité. L’influence maure, avec des balcons et des galeries couvertes à l’étage avec des plafonds décorés et des sacoches et la matérialisation du style baroque dans l’architecture du XVIIIe siècle.

Tout cela a contribué à l’apparition d’artistes qui ont travaillé principalement sur la peinture.

Les premiers artistes cubains

José Nicolás de Escalera a été le premier peintre cubain connu à Cuba. Il était l’auteur des scènes qui apparaissent dans l’église paroissiale de Santa María del Rosario construite entre 1760 et 1766 par José Perera et fondée par le premier comte de Bayona.

Elle s’appelait la cathédrale des champs de Cuba et à l’intérieur se trouvent les peintures murales qu’il a exécutées.

Dans une image de la légende de la famille Casa Bayona, un esclave noir apparaît pour la première fois, qui aurait indiqué à son maître les propriétés de l’eau minérale dans les environs.

Mais en tant que telle, la peinture cubaine est apparue à la fin du XVIIIe siècle, alors qu’elle était encore considérée comme un métier.

Les portraits étaient les commandes les plus fréquentes et avec lesquelles ils gagnaient leur vie.

Nicolás de Escalera s’est distingué comme un artiste autodidacte, il a peint par copie, consacré presque exclusivement au thème religieux.

Il est l’auteur des coquilles de l’église de Santa María del Rosario, le seul exemple de scènes douanières du XIXe siècle.

Francisco Javier Báez a également développé une œuvre avec des portraits laïcs, des estampes religieuses et des marques de cigares, qui deviendra plus tard très importante.

Les arts plastiques au XIXe siècle.

Au XIXe siècle, le style baroque cède la place au néoclassique, le bois et la pierre sont remplacés par le fer et le marbre.

Plusieurs places à La Havane utilisaient de larges portails soutenus par des colonnes.

El Templete, petit monument néoclassique où a été célébrée la première messe de la Villa, a été décoré à l’intérieur de trois peintures murales, l’œuvre du peintre français Vermay.

À Cerro et Vedado, quelque temps plus tard, de belles résidences ont été construites avec des portails ombragés, des barres et des portes en fer et des demi-pointes en verre coloré.

Dans le roman Cecilia Valdés, il est fait mention des portraits des propriétaires de la Casa Gamboa, réalisés par Vicente Escobar, un descendant de pardos libres qui a voyagé à l’étranger et étudié à Madrid où il a été nommé peintre en bâtiment de la Cour espagnole.

Ses portraits se caractérisent par leur douceur et leur expression naïve, il était le meilleur portraitiste capable de capter la personnalité de ses portraits.

Avec le développement de l’industrie du tabac, le besoin s’est fait sentir d’améliorer la présentation et le conditionnement des cigares cubains.

L’anneau et les feuilles de papier qui l’entouraient étaient ornés de gravures élégantes, colorées et colorées.

Cela a attiré plusieurs artistes étrangers et cubains tels que Barrera et Barañano, des dessinateurs qui ont représenté la flore et les fruits, les esprits et les scènes de promenades et de routes, un art qui s’est étendu aux paquets de cigarettes.

Víctor Patricio de Landaluce, Basque d’origine, a vécu et est également décédé à Cuba et a été l’auteur de dessins animés où il a pratiqué la critique.

Ainsi est apparu El Liborio, un guajiro de guayabera et jipi qui aimait les combats de coqs, et l’esclave élégant qui célébrait la coquetterie des mulâtres. Son travail a manifesté de vraies valeurs picturales.

C’est en 1818 que Juan Bautista Vermay, peintre français et auteur des peintures murales Templete, a fondé l’École de San Alejandro qui continue encore aujourd’hui de former de nouvelles générations d’artistes.

Mais au début, les formes romantiques ont été suivies par une approche sentimentale et idéalisée de la nature sans tenir compte des peintres ou graveurs créoles dont les œuvres n’étaient pas vraiment très académiques, mais ont réussi à capturer le cubain.

José Joaquín Tejada s’est distingué et a dépeint le paysage de l’île avec une maîtrise totale de la technique. Un exemple de ceci était son travail « La Liste de Loterie » qui est exposé aujourd’hui au Musée Bacardi à Santiago de Cuba.

En général, tous les tableaux créés à ce stade représentaient fidèlement la réalité, avec ses tailles, ses lumières et ses ombres, mais sans gaspiller les couleurs.

En général, les principaux thèmes de l’époque étaient le paysage rural, les coutumes, la religion, l’histoire et les portraits.

Les principaux représentants du paysage rural étaient Esteban Chartrand, Valentín Sanz Carta, Federico Américo, Miguel Arias, Federico Fernández Cavada, Gonzalo Escalante et Leopoldo Romañach.

Parmi les Costumbrismo Víctor Patricio Landaluce, des religieux José Nicolás de la Escalera et les principaux portraitistes étaient Juan Bautista Vermay, Hércules Moreli, José Arburu Morell, Francisco Cisnero, Juan Jorge Peoli, Miguel Melero, Guillermo Collazo, Armando Menocal et Vicente Escobar.

Les arts plastiques dans la République

Pendant la République, les peintres formés à San Alejandro poursuivent leur travail de manière académique et très formelle et cela se produit également avec les sculpteurs Ramos Blanco et Florencio Gelabert.

Les arts plastiques à Cuba ne se sont pas seulement développés à La Havane, également dans d’autres régions de Cuba, la peinture académique a été cultivée, mettant en évidence les peintres Mariano Tobeñas et Oscar Fernández Morera au centre de l’île.

En 1925, certains des peintres qui ont étudié à San Alejandro ont déjà exprimé leur désaccord et leur insuffisance avec ce qu’ils avaient appris et voyagé en Europe, en particulier en France, pour absorber les approches de l’art contemporain.

Víctor Manuel, auteur de l’ouvrage Tropical Gypsy, entre autres, s’est distingué dans ce groupe, reçu avec une grande réprimande et scandale, mais admirant en même temps la beauté de ses œuvres.
En 1927, des œuvres de ce nouvel art ont été exposées, le sculpteur Juan José Sicre Víctor Manuel, Antonio Gattorno, Carlos Enríquez, Eduardo Abela et Fidelio Ponce de León.

Idéal pour leur temps, ils ont souffert de malentendus et de peu de soutien pour leur travail. Cependant, ils ont tous essayé de refléter la situation sociale de leur époque comme arme de protestation.

D’autres grands peintres de la République.

Pour 1937, Abela dirige l’étude libre de la peinture et de la sculpture. Il y avait des professeurs Mariano Rodríguez et René Portocarrero qui sont revenus en créole en utilisant des demi-pointes, des barres, des coqs et de la végétation.

Il y a une tendance au baroque dans les peintures de Mariano, Portocarrero et Felipe Orlando. Amelia Peláez influencée par le cubisme utilise des thèmes cubains, des fleurs, des fruits à des fins décoratives.

Wifredo Lam revient à Cuba après la fin de la Seconde Guerre mondiale, influencé par Picasso et l’art noir, La Jungla apparaît, qui fait partie du Museum of Modern Art de New York.

Les autres peintres importants de l’époque sont Luis Martínez Pedro, Ernesto González Puig, Rita Longa, Eugenia Rodríguez et Marta Arjona.

Guido Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Pedro de Orá, Tomás Oliva, José A. Díaz Peláez, Francisco Antigua et Agustín Cárdenas ont formé le soi-disant Groupe des Onze.

D’autres artistes plasticiens sous la République.

En 1963 apparaît le style abstrait d’Antonia Eiríz, la photographie de Mayito et les sculptures en fer et débris de Francisco Antigua, Agustín Cárdenas et Tomás Oliva.

La peinture murale a des représentants à l’École nationale d’art, La Casa de Las Américas, l’Hôtel Habana Libre.

Blanco, Abela, Massaguer, J. David, Posada, Nuez, Chago et Guerrero représentent le dessin animé. La gravure, d’autre part, était l’œuvre de A. Eiríz, Peña, Gámez, Sosabravo, Lesbia Vent Boza, Canet et Zarza.

Les affiches et la lithographie étaient représentées par Raúl Martínez, Peña Tony Evora, Fremez, Roostgard et la photographie était l’œuvre de Korda, Mayito, Ernesto Fernández, Salas, Nadal, entre autres. Les architectes Eugenio Batista, Porro, Garatti, Gottardy, Salinas Fernández et Montalbán se sont également démarqués.

Les arts plastiques de 1959.

Les arts visuels à Cuba, à l’époque de la Révolution, ont été des témoignages vivants des changements survenus sur l’île après 1959 et ont été sensibilisés dès le début avec la nouvelle projection culturelle et artistique du processus.

Le changement gouvernemental et politique de 1959 a permis à la création, la diffusion et la consommation culturelles d’atteindre tous les lieux et espaces.

Il a également permis la création d’institutions, la structuration du système d’enseignement artistique, l’attention aux ateliers et académies de différents niveaux d’enseignement, ainsi que la promotion du travail cubain dans les espaces et les événements.

Période 1959-1979.

À partir de 1959, différentes organisations ont commencé à apparaître pour promouvoir l’art et la culture en général.

Certains d’entre eux étaient l’Institut cubain de l’art et de l’industrie cinématographiques (ICAIC), l’Union nationale des écrivains et artistes de Cuba (UNEAC), le système de galeries et toute une série d’expositions et l’École nationale d’art (1962).

Au cours de la première décennie, des ateliers de gravure et de graphisme ont été promus, ce qui a conduit au développement de l’affiche et de la clôture, avec une forte influence du pop-art et de l’affiche polonaise. Raúl Martínez, Eduardo Muñoz, Umberto Peña, Alfredo Rostgaard faisaient partie de ceux qui ont développé cette modalité.

Au cours des années 60 et une partie des années 70, des artistes tels que Martínez Pedro, Antonio Vidal et Sandú Darié ont continué à travailler sur l’abstrait et la liberté de procédure a prévalu chez d’autres artistes qui sont passés de l’abstraction elle-même et sont passés par l’assemblage et le collage.

Antonia Eiriz, Raúl Martínez, Servando Cabrera Moreno et Ángel Acosta León se distinguent dans la peinture et la sculpture. Manuel Mendive, apparaît avec les divinités africaines et la religiosité populaire.

Les arts plastiques dans les années 70 du siècle dernier.

Au cours de cette décennie, il y a une dépendance à la culture de l’Union soviétique.

Elle a été décrite comme une décennie sombre ou une décennie grise parce que sous la devise l’art comme arme de la Révolution, une grande partie de ce qui a été produit était plus de la propagande idéologique que l’art.

Cependant, des artistes tels que Flavio Garciandía, Rogelio López Marín, Tomás Sánchez, Roberto Fabelo, Zaida del Río, Manuel Mendive et Nelson Domínguez ont sauvé un peu de ces temps.

Le travail d’artistes cubains formés aux États-Unis apparaît, souligne Ana Mendieta, la première artiste cubaine émigrée qui réussit à exposer dans l’île.

Arts plastiques de 1980 à nos jours.

À partir des années quatre-vingt, la peinture et la sculpture, les expérimentations liées au conceptuel ont gagné en force et en importance.

L’installationnisme et l’expérimentation avant-gardiste sont devenus à la mode.

L’arrivée et la performance deviennent des expressions du sentiment et de la transformation sociale. Au début, les artistes voulaient faire avancer leurs propositions dans la rue, en essayant de rapprocher l’art des gens.

Pour ce faire, ils ont créé des situations où le spectateur a participé à l’œuvre. Au final, les propositions conceptuelles reviennent dans les galeries et les salles d’exposition. Ainsi, trois axes de travail ont été développés:

– Ceux qui considéraient que l’œuvre d’art était un objet qui soutenait une dimension spirituelle et qui était capable de guérison, ses principaux représentants étaient Juan Francisco Elso Padilla et José Bedia.
– Ceux qui ont concentré leur intérêt sur la valorisation des contributions de la culture populaire, dont Flavio Garciandía et Rubén Torres Llorca

– Ceux qui ont développé leur art au sein de la critique sociale, culturelle et politique tels que Eduardo Ponjuan, René Francisco, Alejandro Aguilera, Lázaro Saavedra, José Ángel Toirac.

C’est la renaissance de l’art cubain après la soi-disant décennie noire et a suscité un intérêt pour le marché international de l’art produit sur l’île en plus de la censure forcée et de la répression culturelle.

En général, les artistes conceptuels ont réfléchi sur le sens de l’art, sa fonction et sa place dans la société.

À son tour, cette censure a provoqué, entre les années 80 et 90, le deuxième grand exode d’intellectuels sans précédent dans l’histoire et, pour le dire en quelque sorte, la diaspora de la culture cubaine.

L’exode est devenu un sujet de recherche, très important chez les artistes de la décennie suivante. Alexis Leyva Kcho, Sandra Ramos, Tania Brugueras ont réfléchi au phénomène.

Arts plastiques cubains dans les années 90.

Avec tout ce qui a été hérité des années 80, les genres individuels concernés par le retour à la profession de l’artiste ont été revalorisés et les tendances sont orientées vers le cynisme, la simulation et la pose.

Mais l’arrivée de la période dite spéciale a posé des problèmes de conditions et de ressources. Les artistes sont passés de la création à la vente pour survivre.

Le paysage, les objets typiquement cubains, les rues et autres détails esthétiques, mais sans fuite créative ont été imposés pour la survie.

Les arts plastiques à Cuba depuis 2000.

L’art et la société sont liés depuis son origine. C’est pourquoi les années 2000 ont reçu cette dualité, les changements sociaux, les nouvelles technologies et le changement de mentalité du cubain ont marqué les arts plastiques à Cuba.

Il y a de nouvelles ouvertures de marché, le soutien de l’État au développement des arts visuels se poursuit, de nouvelles formes de gestion des subventions sont apparues, il y a également eu des tensions politiques et des confrontations en raison de l’incompréhension et de l’ignorance des responsables du contrôle du contenu de la expositions d’artistes.

Le travail indépendant et la possibilité d’ouvrir des galeries privées et d’autres espaces alternatifs ont un peu éloigné l’art des institutions officielles, le meilleur de l’art ne s’y produit pas.

Plus récemment, avec la reprise des relations bilatérales entre Cuba et les États-Unis, de nombreuses célébrités ont traversé l’île, le tourisme s’est ouvert et avec lui, l’attention à l’art cubain a également augmenté.

La pièce El susurro de Tatlin de l’artiste Tania Bruguera est restée dans les mémoires comme l’un des événements ayant le plus d’impact médiatique fin 2014.

L’année suivante, la Galleria Continua crée un siège à La Havane, et ainsi peu à peu leurs artistes de renommée internationale tels que Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Daniel Buren, entre autres, ont mis leurs œuvres à la disposition du public.

Les artistes les plus pertinents aujourd’hui.

Bien que les grands artistes de toute l’histoire du plastique à Cuba soient pris comme références, une nouvelle génération prévaut.

Parmi eux, les plus importants sont Alejandro Campings, Yornel J. Elías, Michel Pérez (Pollo), Celia et Yunior, Reynier Leyva Novo.

Grethell Rasúa, Susana Pilar Delahante, Yaque, Fidel García, Javier Castro, Carlos Martiel, Mabel Poblet, Leandro Feal, Marcel Márquez, Adonis Ferro, Yonlay Cabrera, Néstor Siré et Luis Manuel Otero Alcántara rejoignent également ce groupe.

Les thèmes principaux des œuvres tournent autour de la société, la politique, la violence, l’exil, la mort, entre autres.

De la même manière, de nouveaux critiques et commissaires sont apparus et insérés dans des circuits publics et privés, à l’intérieur comme à l’extérieur de l’île.

C’est une nouvelle génération, avec une autre forme d’expression et de pensée, qui modifie l’art et le met à jour au plus haut niveau, sans voir moins de ce qui se fait dans d’autres parties du monde.

Un exemple clé est celui du conservateur, galeriste et critique d’art Yuri González, diplômé de l’Universidad de Oriente et basé parmi les plus grands collectionneurs de la ville de Miami.

Une autre modalité importante est l’art graphique, en l’occurrence la peinture numérique, résultant de l’application de nouvelles technologies, et qui recréent la réalité avec fantaisie dans un monde virtuel et attrayant selon l’époque que nous vivons.

Cet événement ne compte pas encore beaucoup de créateurs dans ses rangs faute d’accès à internet de qualité suffisante.

Il n’y a pas non plus assez de galeries virtuelles, ni la possibilité gratuite d’imprimer ces œuvres dans des formats abordables, faute de technologie ou d’argent.

Des tentatives ont été faites pour exposer de manière virtuelle mais elle est encore très limitée et exclusive lors du choix des œuvres, on peut donc dire qu’elle n’est pas massive.

Le développement des arts plastiques cubains a laissé une traînée de noms qui ont marqué des époques et des styles et sont insérés parmi les meilleurs au monde.

C’est sans aucun doute une référence culturelle. Pendant votre séjour à Cuba, vous pouvez visiter des galeries et des musées, à La Havane et dans d’autres endroits à Cuba où vous pouvez voir des reproductions et des originaux de nombreux artistes mentionnés.

Nous recommandons le Musée des Beaux-Arts de La Havane et le Bacardi à Santiago de Cuba.